Mia Bureau

Bio Mia Bureau​

Mia Bureau est une artiste multidisciplinaire née en 1978 à Montréal. Elle vit et travaille en Estrie (Québec), où elle mène sa pratique dans trois ateliers distincts dédiés à la peinture, à la sculpture et à la sculpture éphémère sur fruits. Formée en design d’intérieur, elle développe depuis plus de vingt ans une démarche autodidacte nourrie par l’expérimentation, la performance et les voyages, notamment en Europe et en Asie du Sud-Est. 

En 2008, elle fonde Sculpture Culinaire Mia Bureau, un projet artistique vivant dans lequel elle sculpte des formes complexes à partir d’aliments frais. Inspirée par les traditions sculpturales asiatiques et l’art de l’installation occidental, cette pratique explore le rapport au geste, à la matérialité et à la transmission des savoirs. 

Depuis 2019, elle oriente sa recherche vers les arts visuels contemporains. Inspirée à la fois par l’ingénierie civile et par la force des figures féminines matures, elle crée des sculptures en acier, en résine et en argile époxy. Son travail explore la tension entre structure et sensibilité, monumentalité et intériorité, dans des formes habitées où se redéfinit la représentation du corps féminin. 

En 2024, elle présente sa première exposition solo en arts visuels, Transmission : Entre Force et Sensibilité, à la Galerie Erga de Montréal. Ce corpus fera également l’objet d’une seconde présentation en 2026, à l’Espace Hortense du P’tit Bonheur de Saint-Camille. 

La même année, son travail sculptural fait l’objet d’un dossier de quatre pages, accompagné d’une entrevue, dans le numéro 51 (The Woman’s Issue) de la revue américaine Create! Magazine, à la suite d’une sélection par trois commissaires en art contemporain. 

En 2025, elle reçoit le Prix Expression artistique de la Société canadienne des artistes pour sa sculpture Fembridge n°3, et présente son travail à l’Affordable Art Fair de New York.

Démarche artistique

Je me considère d’abord comme sculpteure : toutes mes créations sont pensées en trois

dimensions. Mon processus débute à partir d’images mentales et d’émotions, plutôt qu’avec

des mots. Mes oeuvres matérialisent ces idées et ces ressentis. Mon besoin de créer est né dès

l’enfance, lorsque j’ai commencé à fabriquer des objets que je désirais, mais que je ne pouvais

me procurer. Cette impulsion à produire des oeuvres de grande qualité, que je souhaite côtoyer

au quotidien, est le moteur essentiel de ma pratique.

Mon travail explore la dualité entre l’organique — fluide et coloré — et le construit — dur et

froid. En tant qu’êtres humains, nous avons la capacité de bâtir, avec notre intellect, des

structures utilitaires et mathématiques. En même temps, nous sommes traversés par nos envies

et nos émotions, souvent subtiles, complexes, ou même contradictoires. Ma démarche vise à

rendre cette réalité sensible dans la matière, de façon poétique.

Je souhaite enrichir nos espaces de vie avec des oeuvres qui interpellent, tout en étant

porteuses de joie et de réconfort. La création de beauté est essentielle dans mon processus, et

je me tiens à distance de l’art strictement conceptuel. La condition féminine est également une

thématique centrale de ma recherche. Je questionne l’image de la féminité et les limitations

sociales imposées aux femmes. Autant par ma production que par mes prestations publiques et

installations en direct, j’affirme ma présence et ma vision en tant qu’artiste femme.